ROSSO GRAFICO2026-07-19T15:58:17+09:00狗子図https://rossografico.com/?pid=1925806612026-07-09T17:30:25+09:002026-07-09T08:31:54Z2026-07-09T08:30:25Z金砂子が生む華やぎ 背景一面に散らされた金の砂子が、墨絵の仔犬図とは異なる装飾的な華やぎを画面に添え、祝意や晴れやかな場にふさわしい趣を醸し出しています。 ■アーティスト円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12日-1795年8月31日) 京都の貧しい家に生...ROSSO GRAFICO金砂子が生む華やぎ 背景一面に散らされた金の砂子が、墨絵の仔犬図とは異なる装飾的な華やぎを画面に添え、祝意や晴れやかな場にふさわしい趣を醸し出しています。 ■アーティスト
円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12日-1795年8月31日) 京都の貧しい家に生まれた応挙は、若い頃に眼鏡屋で働きながら絵を学びました。華やかな出自でも、著名な師でもない。ただ見ることへの執着だけが、彼を画家にしました。応挙が持ち込んだのは「写生」という当たり前のことでした。しかしその当たり前が、当時の絵画にはありませんでしたた。型を学ぶより先に、まず目の前のものを見る。その転倒が、江戸絵画の流れを変えました。応挙が描く生き物には重力があります。子犬は床に沈み、鯉は水の中に実在します。美化も誇張もなく、ただそこに在る命の質感。それを可能にしたのは才能よりも、見ることをやめなかった意志です。円山派という一大流派を築きながら、応挙自身は最後まで写生帖を手放しませんでした。弟子に教えたのは技法ではなく、見ることへの敬意だったのかもしれません。 ■作品概要
仔犬 金泥を散らした濃い地の上に、三匹の仔犬が寄り添う姿。手前で歩みを進める白い仔犬、その正面で顔を上げる茶と白の仔犬、奥にうずくまるもう一匹。彩色を施した毛並みは柔らかな筆致で重ねられ、丸みを帯びた体つきに幼さがそのまま表れています。金の砂子を撒いた背景は、墨絵の仔犬図とは異なる晴れやかな趣を持ち、贈答や祝いの場にふさわしい装いを備えていたと考えられます。愛らしさを誇張することなく、体の重みや毛の柔らかさを丁寧に写し取る姿勢は、他の仔犬図と変わらぬものです。 ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
本商品は用紙のご選択が可能です ⇒ フォトマット紙0.25mm厚 官製はがき(0.2mm)よりもやや厚いコシのある紙質。 画用紙に近い印象となり、光沢がないので版画のような仕上がりになります。 日本画によく合います。 ⇒ 半光沢紙026mm厚 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
円山応挙 仔犬図 狗子図 江戸時代 日本画 掛軸 水墨画 安永 円山派 写生画 仔犬 犬 動物画 淡墨 紙本 京都画壇 江戸絵画 応挙 古美術 日本美術 東洋美術 掛け軸 江戸中期 絵師 雪 毛描き 愛玩 戯れ 静寂 ]]>仔犬https://rossografico.com/?pid=1925806322026-07-09T17:27:07+09:002026-07-09T08:28:56Z2026-07-09T08:27:07Z仰向けになった甘えの仕草 後ろ脚を高く持ち上げ、白い仔犬にじゃれかかるような姿勢は、幼い獣特有の無防備さを伝え、墨の濃淡だけで毛の柔らかさまでもが表現されています。 ■アーティスト円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12日-1795年8月31日) 京都の貧...ROSSO GRAFICO仰向けになった甘えの仕草 後ろ脚を高く持ち上げ、白い仔犬にじゃれかかるような姿勢は、幼い獣特有の無防備さを伝え、墨の濃淡だけで毛の柔らかさまでもが表現されています。 ■アーティスト
円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12日-1795年8月31日) 京都の貧しい家に生まれた応挙は、若い頃に眼鏡屋で働きながら絵を学びました。華やかな出自でも、著名な師でもない。ただ見ることへの執着だけが、彼を画家にしました。応挙が持ち込んだのは「写生」という当たり前のことでした。しかしその当たり前が、当時の絵画にはありませんでしたた。型を学ぶより先に、まず目の前のものを見る。その転倒が、江戸絵画の流れを変えました。応挙が描く生き物には重力があります。子犬は床に沈み、鯉は水の中に実在します。美化も誇張もなく、ただそこに在る命の質感。それを可能にしたのは才能よりも、見ることをやめなかった意志です。円山派という一大流派を築きながら、応挙自身は最後まで写生帖を手放しませんでした。弟子に教えたのは技法ではなく、見ることへの敬意だったのかもしれません。 ■作品概要
仔犬 雪と思われる淡い地面の上、白い仔犬に前脚をかけて甘えるように仰向けになった茶色の仔犬。丸めた体と持ち上げた後ろ脚のあどけない仕草が、そのまま紙の上に留められています。落款には安永年間の夏に写したとの記があり、応挙が生涯を通じて繰り返し描いた仔犬の主題の、比較的早い時期の一図と考えられます。眉のあたりを白く抜く描き方は応挙が好んで用いたもので、身近に飼っていた犬を思わせるとも伝えられています。誇張のない体つきの中に、幼い獣特有の柔らかさが素直に表れています。 ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
本商品は用紙のご選択が可能です ⇒ フォトマット紙0.25mm厚 官製はがき(0.2mm)よりもやや厚いコシのある紙質。 画用紙に近い印象となり、光沢がないので版画のような仕上がりになります。 日本画によく合います。 ⇒ 半光沢紙026mm厚 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
円山応挙 仔犬図 狗子図 江戸時代 日本画 掛軸 水墨画 安永 円山派 写生画 仔犬 犬 動物画 淡墨 紙本 京都画壇 江戸絵画 応挙 古美術 日本美術 東洋美術 掛け軸 江戸中期 絵師 雪 毛描き 愛玩 戯れ 静寂 ]]>雁図https://rossografico.com/?pid=1925804812026-07-09T17:21:02+09:002026-07-09T08:22:02Z2026-07-09T08:21:02Z舞い降りる水鳥の一瞬 翼を大きく広げ首を伸ばして降下する姿は、着地直前の一瞬を切り取ったもので、羽の重なりに施された細やかな墨の階調が動きの速さを物語ります。 ■アーティスト円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12日-1795年8月31日) 京都の貧しい家...ROSSO GRAFICO舞い降りる水鳥の一瞬 翼を大きく広げ首を伸ばして降下する姿は、着地直前の一瞬を切り取ったもので、羽の重なりに施された細やかな墨の階調が動きの速さを物語ります。 ■アーティスト
円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12日-1795年8月31日) 京都の貧しい家に生まれた応挙は、若い頃に眼鏡屋で働きながら絵を学びました。華やかな出自でも、著名な師でもない。ただ見ることへの執着だけが、彼を画家にしました。応挙が持ち込んだのは「写生」という当たり前のことでした。しかしその当たり前が、当時の絵画にはありませんでしたた。型を学ぶより先に、まず目の前のものを見る。その転倒が、江戸絵画の流れを変えました。応挙が描く生き物には重力があります。子犬は床に沈み、鯉は水の中に実在します。美化も誇張もなく、ただそこに在る命の質感。それを可能にしたのは才能よりも、見ることをやめなかった意志です。円山派という一大流派を築きながら、応挙自身は最後まで写生帖を手放しませんでした。弟子に教えたのは技法ではなく、見ることへの敬意だったのかもしれません。 ■作品概要
雁図（猫児図・雁図、二幅対） 一図には、白い体を丸めて振り返る仔猫。頭上には、花弁を反らせ斑を散らした百合とおぼしき花が枝垂れ、黒々とした岩影と対をなしています。もう一図には、翼を大きく広げて舞い降りる水鳥。伸ばした首の先には蓮の葉が淡く広がり、着地の間際の緊張が一瞬のうちに捉えられています。彩色を退け、墨の濃淡のみで構成されたこの対は、静と動、小さきものと大きく舞うものとを響き合わせる仕立てとなっており、応挙が動物の一瞬の姿勢に注いだ観察の確かさが、余白にかえって際立ちます。 ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
本商品は用紙のご選択が可能です ⇒ フォトマット紙0.25mm厚 官製はがき(0.2mm)よりもやや厚いコシのある紙質。 画用紙に近い印象となり、光沢がないので版画のような仕上がりになります。 日本画によく合います。 ⇒ 半光沢紙026mm厚 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
円山応挙 猫児図 雁図 水墨画 対幅 江戸時代 日本画 掛軸 百合 水鳥 蓮 円山派 写生 墨絵 淡墨 紙本 京都画壇 江戸絵画 応挙 古美術 日本美術 東洋美術 掛け軸 江戸中期 絵師 猫 花鳥画 動物画 岩 静動対比 ]]>猫児図https://rossografico.com/?pid=1925803742026-07-09T17:19:11+09:002026-07-09T08:20:01Z2026-07-09T08:19:11Z振り返る仔猫と垂れる花 黒々とした岩の陰から顔をのぞかせる仔猫の柔らかな輪郭と、頭上で反り返る花弁の対比が、静けさの中にも生き生きとした呼吸を感じさせます。 ■アーティスト円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12日-1795年8月31日) 京都の貧しい家に...ROSSO GRAFICO振り返る仔猫と垂れる花 黒々とした岩の陰から顔をのぞかせる仔猫の柔らかな輪郭と、頭上で反り返る花弁の対比が、静けさの中にも生き生きとした呼吸を感じさせます。 ■アーティスト
円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12日-1795年8月31日) 京都の貧しい家に生まれた応挙は、若い頃に眼鏡屋で働きながら絵を学びました。華やかな出自でも、著名な師でもない。ただ見ることへの執着だけが、彼を画家にしました。応挙が持ち込んだのは「写生」という当たり前のことでした。しかしその当たり前が、当時の絵画にはありませんでしたた。型を学ぶより先に、まず目の前のものを見る。その転倒が、江戸絵画の流れを変えました。応挙が描く生き物には重力があります。子犬は床に沈み、鯉は水の中に実在します。美化も誇張もなく、ただそこに在る命の質感。それを可能にしたのは才能よりも、見ることをやめなかった意志です。円山派という一大流派を築きながら、応挙自身は最後まで写生帖を手放しませんでした。弟子に教えたのは技法ではなく、見ることへの敬意だったのかもしれません。 ■作品概要
猫児図（猫児図・雁図、二幅対） 一図には、白い体を丸めて振り返る仔猫。頭上には、花弁を反らせ斑を散らした百合とおぼしき花が枝垂れ、黒々とした岩影と対をなしています。もう一図には、翼を大きく広げて舞い降りる水鳥。伸ばした首の先には蓮の葉が淡く広がり、着地の間際の緊張が一瞬のうちに捉えられています。彩色を退け、墨の濃淡のみで構成されたこの対は、静と動、小さきものと大きく舞うものとを響き合わせる仕立てとなっており、応挙が動物の一瞬の姿勢に注いだ観察の確かさが、余白にかえって際立ちます。 ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
本商品は用紙のご選択が可能です ⇒ フォトマット紙0.25mm厚 官製はがき(0.2mm)よりもやや厚いコシのある紙質。 画用紙に近い印象となり、光沢がないので版画のような仕上がりになります。 日本画によく合います。 ⇒ 半光沢紙026mm厚 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
円山応挙 猫児図 雁図 水墨画 対幅 江戸時代 日本画 掛軸 百合 水鳥 蓮 円山派 写生 墨絵 淡墨 紙本 京都画壇 江戸絵画 応挙 古美術 日本美術 東洋美術 掛け軸 江戸中期 絵師 猫 花鳥画 動物画 岩 静動対比 ]]>雲龍https://rossografico.com/?pid=1925790682026-07-09T16:54:23+09:002026-07-09T07:55:49Z2026-07-09T07:54:23Zわずかに現れる龍の気配 雲の切れ間からのぞく頭部と爪先だけが具体的に描かれ、全身を見せない構図によって、姿を捉えきれない霊獣としての存在感が強められています。 ■アーティスト円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12日-1795年8月31日) 京都の貧しい家...ROSSO GRAFICOわずかに現れる龍の気配 雲の切れ間からのぞく頭部と爪先だけが具体的に描かれ、全身を見せない構図によって、姿を捉えきれない霊獣としての存在感が強められています。 ■アーティスト
円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12日-1795年8月31日) 京都の貧しい家に生まれた応挙は、若い頃に眼鏡屋で働きながら絵を学びました。華やかな出自でも、著名な師でもない。ただ見ることへの執着だけが、彼を画家にしました。応挙が持ち込んだのは「写生」という当たり前のことでした。しかしその当たり前が、当時の絵画にはありませんでしたた。型を学ぶより先に、まず目の前のものを見る。その転倒が、江戸絵画の流れを変えました。応挙が描く生き物には重力があります。子犬は床に沈み、鯉は水の中に実在します。美化も誇張もなく、ただそこに在る命の質感。それを可能にしたのは才能よりも、見ることをやめなかった意志です。円山派という一大流派を築きながら、応挙自身は最後まで写生帖を手放しませんでした。弟子に教えたのは技法ではなく、見ることへの敬意だったのかもしれません。 ■作品概要
雲龍図 渦を巻く雲間に、龍の頭部と爪の一部だけが姿を現す一図。全身の大半は墨の濃淡による霧に隠され、輪郭の代わりに気配だけが漂っています。角ばった鱗の並びと逆巻く鬣、その奥にほのかに浮かぶ丸い光。姿を見せぬことでかえって存在の大きさを感じさせる構成といえます。実在を確かめようのない霊獣を前に、応挙は写生の技法をそのまま用いるのではなく、墨の滲みと余白の呼吸によってその気配を紙上に留めようとしたのでしょう。見えないものへの向き合い方が、静かに表れています。 ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
本商品は用紙のご選択が可能です ⇒ フォトマット紙0.25mm厚 官製はがき(0.2mm)よりもやや厚いコシのある紙質。 画用紙に近い印象となり、光沢がないので版画のような仕上がりになります。 日本画によく合います。 ⇒ 半光沢紙026mm厚 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
円山応挙 雲龍図 水墨画 江戸時代 日本画 掛軸 龍 霊獣 円山派 墨絵 濃淡 滲み 余白 紙本 京都画壇 江戸絵画 応挙 古美術 日本美術 東洋美術 掛け軸 江戸中期 絵師 雲 鱗 気配 幽玄 静寂 墨 ]]>虎図https://rossografico.com/?pid=1925789122026-07-09T16:46:55+09:002026-07-09T07:48:40Z2026-07-09T07:46:55Z墨一色で表す量感 彩色を用いず、墨の濃淡だけで毛の厚みや体の丸みを表現しており、線の強弱と滲みの調子によって獣特有の重みが立ち上がってきます。 ■アーティスト円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12日-1795年8月31日) 京都の貧しい家に生まれた応挙は...ROSSO GRAFICO墨一色で表す量感 彩色を用いず、墨の濃淡だけで毛の厚みや体の丸みを表現しており、線の強弱と滲みの調子によって獣特有の重みが立ち上がってきます。 ■アーティスト
円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12日-1795年8月31日) 京都の貧しい家に生まれた応挙は、若い頃に眼鏡屋で働きながら絵を学びました。華やかな出自でも、著名な師でもない。ただ見ることへの執着だけが、彼を画家にしました。応挙が持ち込んだのは「写生」という当たり前のことでした。しかしその当たり前が、当時の絵画にはありませんでしたた。型を学ぶより先に、まず目の前のものを見る。その転倒が、江戸絵画の流れを変えました。応挙が描く生き物には重力があります。子犬は床に沈み、鯉は水の中に実在します。美化も誇張もなく、ただそこに在る命の質感。それを可能にしたのは才能よりも、見ることをやめなかった意志です。円山派という一大流派を築きながら、応挙自身は最後まで写生帖を手放しませんでした。弟子に教えたのは技法ではなく、見ることへの敬意だったのかもしれません。 ■作品概要
虎図 墨の濃淡のみで表された虎。体を低く沈め、竹の小枝が傍らに添えられています。彩色を排したぶん、毛の起伏や量感がより直接に伝わってくるようです。目元の隈取りや鼻筋の皺は克明に描き込まれ、口をわずかに開いた表情には静かな警戒がにじみます。色を持たない分だけ、線と墨の濃淡がそのまま獣の体温を語る役目を負っており、応挙が積み重ねた写生の蓄積が、簡素な画面の奥に静かに息づいています。 ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
本商品は用紙のご選択が可能です ⇒ フォトマット紙0.25mm厚 官製はがき(0.2mm)よりもやや厚いコシのある紙質。 画用紙に近い印象となり、光沢がないので版画のような仕上がりになります。 日本画によく合います。 ⇒ 半光沢紙026mm厚 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
円山応挙 虎図 水墨画 江戸時代 日本画 掛軸 竹 動物画 円山派 写生 墨絵 淡墨 濃淡 毛描き 紙本 江戸絵画 京都画壇 応挙 古美術 日本美術 東洋美術 掛け軸 江戸中期 絵師 虎 骨描き 陰影 筆致 静寂 ]]>虎https://rossografico.com/?pid=1925788532026-07-09T16:43:42+09:002026-07-09T07:44:34Z2026-07-09T07:43:42Z縞が伝える毛並みの密度 橙色の地に幾重にも重なる黒い縞は、一本一本に太さと勢いの違いをつけて描かれており、単なる模様ではなく毛の流れや厚みそのものを紙の上に写し取ろうとした跡が感じられます。 ■アーティスト円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12...ROSSO GRAFICO縞が伝える毛並みの密度 橙色の地に幾重にも重なる黒い縞は、一本一本に太さと勢いの違いをつけて描かれており、単なる模様ではなく毛の流れや厚みそのものを紙の上に写し取ろうとした跡が感じられます。 ■アーティスト
円山 応挙 [ まるやま おうきょ ] (1733年6月12日-1795年8月31日) 京都の貧しい家に生まれた応挙は、若い頃に眼鏡屋で働きながら絵を学びました。華やかな出自でも、著名な師でもない。ただ見ることへの執着だけが、彼を画家にしました。応挙が持ち込んだのは「写生」という当たり前のことでした。しかしその当たり前が、当時の絵画にはありませんでしたた。型を学ぶより先に、まず目の前のものを見る。その転倒が、江戸絵画の流れを変えました。応挙が描く生き物には重力があります。子犬は床に沈み、鯉は水の中に実在します。美化も誇張もなく、ただそこに在る命の質感。それを可能にしたのは才能よりも、見ることをやめなかった意志です。円山派という一大流派を築きながら、応挙自身は最後まで写生帖を手放しませんでした。弟子に教えたのは技法ではなく、見ることへの敬意だったのかもしれません。 ■作品概要
虎図 体をひねり、後方を見やる虎の姿。橙色の毛並みに幾筋もの黒い縞が走り、胸元には白い毛が広がります。丸く見開かれた瞳と口元にのぞく牙は勇ましさを示しながらも、姿勢全体はどこか落ち着いた気配を漂わせています。江戸の絵師にとって虎は生きた姿を目にすることのかなわぬ獣であり、応挙もまた舶来の毛皮や図譜、身近な猫の骨格を頼りに、この体つきを紙上に組み上げていったのでしょう。地面に落ちる淡い影、尾の先の黒い輪。見えぬものを見ようと努めた画家の姿勢が、静かに刻まれています。 ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
本商品は用紙のご選択が可能です ⇒ フォトマット紙0.25mm厚 官製はがき(0.2mm)よりもやや厚いコシのある紙質。 画用紙に近い印象となり、光沢がないので版画のような仕上がりになります。 日本画によく合います。 ⇒ 半光沢紙026mm厚 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
円山応挙 虎図 江戸時代 日本画 掛軸 動物画 円山派 写生画 虎 縞模様 京都画壇 江戸絵画 毛描き 淡彩 紙本 花鳥画 猛獣 絵師 江戸中期 応挙 古美術 日本美術 東洋美術 掛け軸 骨描き 付立て 濃淡 墨 尾 京都 絹本 ]]>アルバのマドンナhttps://rossografico.com/?pid=1924964912026-07-03T16:52:58+09:002026-07-03T08:06:30Z2026-07-03T07:52:58Z円という完全なる秩序 トンド（円形板）の形式は、三者の調和と一体性を強調するための意識的な選択です。ラファエロは幾つものデッサンを経てこの構図を磨き上げ、正三角形の安定した人物配置と、円の輪郭の曲線とが完璧に呼応する構成を実現しました。 ■アーティス...ROSSO GRAFICO円という完全なる秩序 トンド（円形板）の形式は、三者の調和と一体性を強調するための意識的な選択です。ラファエロは幾つものデッサンを経てこの構図を磨き上げ、正三角形の安定した人物配置と、円の輪郭の曲線とが完璧に呼応する構成を実現しました。 ■アーティスト
Raffaello Sanzio [ ラファエロ・サンツィオ ] (1483-1520) ウルビーノの宮廷画家を父に持ちながら、幼くして両親を失った天才画家です。それでもわずか十七歳で「巨匠」と呼ばれるほどの早熟な才能を見せました。フィレンツェ時代には、レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロという二人の巨人の存在を間近に感じながら、誰にも真似できない調和と優美さを自らの様式へと昇華させていきます。二十五歳でローマに召喚されると、教皇ユリウス二世のもとヴァチカン宮殿の壁を飾る「アテネの学堂」を手がけました。大壁画の経験がなかったにもかかわらず、若き天才への絶対的な信頼のもとで挑んだ大仕事でした。やがて五十人もの弟子を率いる大工房を築き上げますが、わずか三十七歳、しかも誕生日と同じ日にこの世を去ってしまいます。死の床にあってなお手がけていたのは、最後の傑作「キリストの変容」でした。その早すぎる死を、当時の人々は「情熱に溺れた夜」のせいだと囁き合ったといいます。優雅さと均整、そして人間の崇高さを描き続けたその短い生涯は、四百年以上を経た今もなお、西洋絵画の理想として輝き続けています。 ■作品概要
The Alba Madonna 円形の画面の中で、聖母は大地に直接腰を下ろしています。玉座ではなく土の上に坐すこの姿は、中世以来「謙遜のマドンナ」と呼ばれる図像の系譜を受け継ぐもの。幼い洗礼者ヨハネが差し出す十字架を、幼子イエスはその小さな手で受け取ります。三者の眼差しは一斉に十字架へと注がれ、牧歌的な情景の中心に、受難の予知が静かに宿ります。1510年頃のローマ期に制作されたこの作品は、その後スペインのアルバ公爵家に伝来し、1836年にロシア皇帝ニコライ1世へ売却され帝室エルミタージュ美術館の至宝となりました。のちに1931年、ソビエト政府によってアンドリュー・メロンに秘密裏に売却され、現在はワシントンのナショナル・ギャラリーに収蔵されています。大地と人物と空が、円という完全な秩序の中にただ静かに収まっています。 ■サイズ
・A4短辺正方形/ 210mm×210mm　 ・A3短辺正方形/ 297mm×297mm ・A2短辺正方形/ 420mm×420mm ■材質
半光沢紙使用 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
ラファエロ アルバのマドンナ ナショナルギャラリー ワシントン 1510年 トンド 円形板 油彩 カンヴァス 聖母子 洗礼者ヨハネ 謙遜のマドンナ 十字架 受難の予兆 アルバ公爵家 エルミタージュ美術館 アンドリュー・メロン コレクション ローマ期 ミケランジェロ影響 大地に坐す聖母 西洋美術史 宗教画 ルネサンス美術 名画解説 古典絵画 端正な構図 ]]>ヴェールの女https://rossografico.com/?pid=1924964282026-07-03T16:51:00+09:002026-07-03T07:51:58Z2026-07-03T07:51:00Z光を纏う袖の奇跡 左前景に広がる絹の袖は、光と影の精緻な階調によってまるで布そのものが息をしているかのような錯覚を呼び起こします。芸術史家カメーサスカはこの作品を「袖の肖像」と称したほど、その技巧は際立っています。 ■アーティストRaffaello Sanzio [ ラ...ROSSO GRAFICO光を纏う袖の奇跡 左前景に広がる絹の袖は、光と影の精緻な階調によってまるで布そのものが息をしているかのような錯覚を呼び起こします。芸術史家カメーサスカはこの作品を「袖の肖像」と称したほど、その技巧は際立っています。 ■アーティスト
Raffaello Sanzio [ ラファエロ・サンツィオ ] (1483-1520) ウルビーノの宮廷画家を父に持ちながら、幼くして両親を失った天才画家です。それでもわずか十七歳で「巨匠」と呼ばれるほどの早熟な才能を見せました。フィレンツェ時代には、レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロという二人の巨人の存在を間近に感じながら、誰にも真似できない調和と優美さを自らの様式へと昇華させていきます。二十五歳でローマに召喚されると、教皇ユリウス二世のもとヴァチカン宮殿の壁を飾る「アテネの学堂」を手がけました。大壁画の経験がなかったにもかかわらず、若き天才への絶対的な信頼のもとで挑んだ大仕事でした。やがて五十人もの弟子を率いる大工房を築き上げますが、わずか三十七歳、しかも誕生日と同じ日にこの世を去ってしまいます。死の床にあってなお手がけていたのは、最後の傑作「キリストの変容」でした。その早すぎる死を、当時の人々は「情熱に溺れた夜」のせいだと囁き合ったといいます。優雅さと均整、そして人間の崇高さを描き続けたその短い生涯は、四百年以上を経た今もなお、西洋絵画の理想として輝き続けています。 ■作品概要
Woman with a Veil (1512 - 1515) 薄い白のヴェールが髪から肩へと静かに流れ落ち、絹の衣が光を受けて幾重にも輝きます。琥珀の首飾りを纏い、右手を胸の前に添え、こちらを見つめる眼差しは穏やかでありながら揺るぎない存在感をたたえています。ヴァザーリは1515年頃にこの作品をフィレンツェの商人マッテオ・ボッティの邸宅で目にしており、それがラファエロの恋人として知られるマルゲリータ・ルーティ（「ラ・フォルナリーナ」）を描いたものと記しています。頭部を覆うヴェールは既婚女性の証であり、貞節と身分の象徴でもあります。一方で衣装と装身具の豪奢さは、これが高貴な女性のための正式な依頼肖像である可能性も示します。レオナルドの「モナ・リザ」に応答するかのような三分の三構図と、白と金の交響。光の微細な階調を余すところなく捉えた絹の袖こそ、この作品の静かな頂点です。 ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
半光沢紙使用 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
ラファエロ ラ・ヴェラータ ヴェールの女 ドンナ・ヴェラータ ピッティ宮殿 パラティーナ美術館 フィレンツェ 1512年 1515年 油彩 カンヴァス 肖像画 マルゲリータ・ルーティ ラ・フォルナリーナ ヴァザーリ 既婚女性 ヴェールの意味 絹の衣 琥珀の首飾り モナ・リザの影響 レオナルド・ダ・ヴィンチ 西洋美術史 ルネサンス女性肖像 名画解説 ローマ期 イタリア絵画 ]]>ジョアンナ・ダラゴナの肖像https://rossografico.com/?pid=1924955612026-07-03T15:57:10+09:002026-07-03T08:12:17Z2026-07-03T06:57:10Zレオ10世とフランス王の外交的肖像 この作品は外交的贈物として構想された政治的な肖像でもあります。フランス王フランソワ1世は美女の肖像画を収集することで知られており、ラファエロはローマから助手ジュリオ・ロマーノをナポリに派遣するという異例の方法で制作に臨...ROSSO GRAFICOレオ10世とフランス王の外交的肖像 この作品は外交的贈物として構想された政治的な肖像でもあります。フランス王フランソワ1世は美女の肖像画を収集することで知られており、ラファエロはローマから助手ジュリオ・ロマーノをナポリに派遣するという異例の方法で制作に臨みました。 ■アーティスト
Raffaello Sanzio [ ラファエロ・サンツィオ ] (1483-1520) ウルビーノの宮廷画家を父に持ちながら、幼くして両親を失った天才画家です。それでもわずか十七歳で「巨匠」と呼ばれるほどの早熟な才能を見せました。フィレンツェ時代には、レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロという二人の巨人の存在を間近に感じながら、誰にも真似できない調和と優美さを自らの様式へと昇華させていきます。二十五歳でローマに召喚されると、教皇ユリウス二世のもとヴァチカン宮殿の壁を飾る「アテネの学堂」を手がけました。大壁画の経験がなかったにもかかわらず、若き天才への絶対的な信頼のもとで挑んだ大仕事でした。やがて五十人もの弟子を率いる大工房を築き上げますが、わずか三十七歳、しかも誕生日と同じ日にこの世を去ってしまいます。死の床にあってなお手がけていたのは、最後の傑作「キリストの変容」でした。その早すぎる死を、当時の人々は「情熱に溺れた夜」のせいだと囁き合ったといいます。優雅さと均整、そして人間の崇高さを描き続けたその短い生涯は、四百年以上を経た今もなお、西洋絵画の理想として輝き続けています。 ■作品概要
Portrait de Jeanne d’Aragon (1518) 深紅のビロードが豊かに折り重なり、金と白の袖が華やかに広がります。宝石を飾った帽子のつばが顔を縁取り、後方の回廊越しには青い空と緑の庭が垣間見えます。かつてはアラゴン王家出身の女性ジョアンナの肖像と信じられてきましたが、現在の研究ではナポリ副王妃ドーニャ・イサベル・デ・レケセンスを描いたものと見られています。1518年、教皇レオ10世がフランス王フランソワ1世へ贈るために発注したこの作品は、ヴァザーリの記述によれば、顔の部分をラファエロが担当し、その他をジュリオ・ロマーノが手がけたとされています。レオナルドのモナ・リザに呼応するかのような正面性と腰部までの構図は、ラファエロが生み出した独自の女性美の規範と称されます。権力と美を一身に纏った姿が、永遠の静けさの内に封じられています。 ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
半光沢紙使用 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
ラファエロ ジョアンナ・ダラゴナ イサベル・デ・レケセンス ルーヴル美術館 1518年 油彩 カンヴァス 肖像画 ジュリオ・ロマーノ 教皇レオ10世 フランソワ1世 外交的肖像 深紅のビロード ナポリ副王妃 モナ・リザの影響 レオナルド・ダ・ヴィンチ 女性美の規範 工房作品 ローマ期 西洋美術史 ルネサンス肖像画 名画解説 イタリア絵画 ]]>ロレートの聖母https://rossografico.com/?pid=1924954142026-07-03T15:49:28+09:002026-07-03T06:54:54Z2026-07-03T06:49:28Z長く失われていた原作の発見 完成から数百年間、この作品は失われた原作の写本と見なされていました。1976年にイギリスの美術史家セシル・グールドが修復中にボルゲーゼ家の旧蔵番号133を発見し、科学的分析によってラファエロ真作であることが証明されたのです。 ■ア...ROSSO GRAFICO長く失われていた原作の発見 完成から数百年間、この作品は失われた原作の写本と見なされていました。1976年にイギリスの美術史家セシル・グールドが修復中にボルゲーゼ家の旧蔵番号133を発見し、科学的分析によってラファエロ真作であることが証明されたのです。 ■アーティスト
Raffaello Sanzio [ ラファエロ・サンツィオ ] (1483–1520) ウルビーノの宮廷画家を父に持ちながら、幼くして両親を失った天才画家です。それでもわずか十七歳で「巨匠」と呼ばれるほどの早熟な才能を見せました。フィレンツェ時代には、レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロという二人の巨人の存在を間近に感じながら、誰にも真似できない調和と優美さを自らの様式へと昇華させていきます。二十五歳でローマに召喚されると、教皇ユリウス二世のもとヴァチカン宮殿の壁を飾る「アテネの学堂」を手がけました。大壁画の経験がなかったにもかかわらず、若き天才への絶対的な信頼のもとで挑んだ大仕事でした。やがて五十人もの弟子を率いる大工房を築き上げますが、わずか三十七歳、しかも誕生日と同じ日にこの世を去ってしまいます。死の床にあってなお手がけていたのは、最後の傑作「キリストの変容」でした。その早すぎる死を、当時の人々は「情熱に溺れた夜」のせいだと囁き合ったといいます。優雅さと均整、そして人間の崇高さを描き続けたその短い生涯は、四百年以上を経た今もなお、西洋絵画の理想として輝き続けています。 ■作品概要
La Madone De Lorette 褐色の闇の中から、三者の姿が静かに浮かびます。眠りから覚めたばかりの幼子は、聖母が持つ透明な薄衣に手を伸ばしており、一見すれば母と子の戯れですが、その薄衣は葬衣を象徴し、無邪気な遊びの奥に受難の予影が静かに宿ります。ヴァザーリは1550年と1568年に、ローマのサンタ・マリア・デル・ポポロ聖堂の柱に、祝祭日のみ公開されるこの作品を記録しています。おそらく教皇ユリウス2世の依頼によって制作されたと考えられており、百余点もの写本が作られるほど当時から広く愛されていました。長年写本と見なされていましたが、1976年の調査でボルゲーゼ家の旧蔵番号が発見され、ラファエロの真作であることが確認されました。後方の陰影から覗くヨセフの表情には、その運命を知る者の静かな悲嘆が漂っています。 ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
半光沢紙使用 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
ラファエロ ロレートの聖母 マドンナ・ディ・ロレート マドンナ・デル・ヴェーロ シャンティイ コンデ美術館 1509年 油彩 板絵 聖母子 ヨセフ 聖家族 薄衣 葬衣 受難の予兆 サンタ・マリア・デル・ポポロ ユリウス2世 真作発見 ボルゲーゼコレクション 写本 西洋美術史 宗教画 ローマ期 名画解説 古典絵画 ルネサンス美術 ]]>オルレアン家の聖母https://rossografico.com/?pid=1924565762026-07-01T17:29:06+09:002026-07-01T08:41:57Z2026-07-01T08:29:06Z背景の薬棚が語る神学的寓意 暗い室内の棚に並ぶ薬壺と林檎は、フランドル絵画の影響を受けたとされる細密な描写です。テリアカ（解毒薬）と原罪の象徴たる林檎を結びつけることで、キリストを真の「魂の医」として示す深い神学的意図が込められています。 ■アーティ...ROSSO GRAFICO背景の薬棚が語る神学的寓意 暗い室内の棚に並ぶ薬壺と林檎は、フランドル絵画の影響を受けたとされる細密な描写です。テリアカ（解毒薬）と原罪の象徴たる林檎を結びつけることで、キリストを真の「魂の医」として示す深い神学的意図が込められています。 ■アーティスト
Raffaello Sanzio [ ラファエロ・サンツィオ ] (1483–1520) ウルビーノの宮廷画家を父に持ちながら、幼くして両親を失った天才画家です。それでもわずか十七歳で「巨匠」と呼ばれるほどの早熟な才能を見せました。フィレンツェ時代には、レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロという二人の巨人の存在を間近に感じながら、誰にも真似できない調和と優美さを自らの様式へと昇華させていきます。二十五歳でローマに召喚されると、教皇ユリウス二世のもとヴァチカン宮殿の壁を飾る「アテネの学堂」を手がけました。大壁画の経験がなかったにもかかわらず、若き天才への絶対的な信頼のもとで挑んだ大仕事でした。やがて五十人もの弟子を率いる大工房を築き上げますが、わずか三十七歳、しかも誕生日と同じ日にこの世を去ってしまいます。死の床にあってなお手がけていたのは、最後の傑作「キリストの変容」でした。その早すぎる死を、当時の人々は「情熱に溺れた夜」のせいだと囁き合ったといいます。優雅さと均整、そして人間の崇高さを描き続けたその短い生涯は、四百年以上を経た今もなお、西洋絵画の理想として輝き続けています。 ■作品概要
La Madone De La Maison D’orléans 暗い室内の奥、薬壺と林檎が並ぶ棚を背に、聖母は幼子を膝に抱きます。赤衣の袖が折り重なり、青い膝掛けが静かな重みをたたえます。背景の棚に置かれた壺は、蛇の毒に効く薬「テリアカ」を表し、その上に載る林檎とともに、キリストによる原罪の贖いの寓意を静かに語ります。幼子の眼差しは正面を向き、その顔には無邪気さより先に、どこか思慮深い重みが宿っています。これは当時の図像慣習であると同時に、神学的要請でもありました。中世以来、幼子キリストは「縮んだ大人」として描かれる傾向がありましたが、その背景には、「子ども」という独自の発達段階を認識する概念がまだ成熟していなかったという文化的土壌があります。キリストを純真な赤子として描くことは、むしろ神性の威厳を損なうと考えられていたのです。聖母の顔は1506年のマドンナ・デル・プラートと共通の面影を持ち、フィレンツェ期に位置付けられます。 ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
半光沢紙使用 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
ラファエロ マドンヌ・ドルレアン オルレアン家の聖母 コンデ美術館 シャンティイ フィレンツェ期 1506年 油彩 板絵 聖母子像 テリアカ 林檎 原罪 贖い 薬壺 フランドル絵画影響 幼子キリスト 縮小した大人 中世図像 子ども概念の歴史 宗教画 ルネサンス絵画 イタリア絵画 静謐な聖母 暗背景の聖母 美術史研究 古典絵画解説 西洋美術史 名画解説 キリストの復活https://rossografico.com/?pid=1924565172026-07-01T17:21:52+09:002026-07-01T08:27:13Z2026-07-01T08:21:52Z劇的な構図に宿る初期の才能 番兵たちの対照的な反応と、浮上するキリストの垂直軸が生む緊張感は、師ペルジーノの穏和な様式を超えた独自の劇的表現です。制作当時ラファエロはわずか16〜19歳であり、すでに構図の天才としての資質が明確に現れています。 ■ア...ROSSO GRAFICO劇的な構図に宿る初期の才能 番兵たちの対照的な反応と、浮上するキリストの垂直軸が生む緊張感は、師ペルジーノの穏和な様式を超えた独自の劇的表現です。制作当時ラファエロはわずか16〜19歳であり、すでに構図の天才としての資質が明確に現れています。 ■アーティスト
Raffaello Sanzio [ ラファエロ・サンツィオ ] (1483–1520) ウルビーノの宮廷画家を父に持ちながら、幼くして両親を失った天才画家です。それでもわずか十七歳で「巨匠」と呼ばれるほどの早熟な才能を見せました。フィレンツェ時代には、レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロという二人の巨人の存在を間近に感じながら、誰にも真似できない調和と優美さを自らの様式へと昇華させていきます。二十五歳でローマに召喚されると、教皇ユリウス二世のもとヴァチカン宮殿の壁を飾る「アテネの学堂」を手がけました。大壁画の経験がなかったにもかかわらず、若き天才への絶対的な信頼のもとで挑んだ大仕事でした。やがて五十人もの弟子を率いる大工房を築き上げますが、わずか三十七歳、しかも誕生日と同じ日にこの世を去ってしまいます。死の床にあってなお手がけていたのは、最後の傑作「キリストの変容」でした。その早すぎる死を、当時の人々は「情熱に溺れた夜」のせいだと囁き合ったといいます。優雅さと均整、そして人間の崇高さを描き続けたその短い生涯は、四百年以上を経た今もなお、西洋絵画の理想として輝き続けています。 ■作品概要
Resurrezione di Cristo (1499-1502) 白石の石棺の上に、復活したキリストが浮かび上がります。金縫いの赤い衣を纏い、聖ゲオルギウスの赤十字の旗幟を手に、両脇には古典的なコントラポストの姿勢で崇める二人の天使。キリストの足は正確に中央に置かれ、四人の番兵によって形成される矩形の上に立ちます。四者はそれぞれ異なる方向へと身振りを向け、中央と周縁の対称的な構成を生み出しています。半開きの石棺の蓋が奥行きと量感を与え、遠景の丘陵と川が穏やかに展開します。師ペルジーノの穏やかで詩的な様式とは一線を画す、この劇的な構図こそが、若きラファエロに固有の天賦の才を示す最初期の証左とされています。番兵たちは神の光を受けて倒れ伏し、恐怖と畏敬の身振りが全体を満たします。崇高な秩序と圧倒的な霊的動勢の均衡、それがこの小品に宿る静かな驚嘆です ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
半光沢紙使用 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
ラファエロ キリストの復活 サンパウロ美術館 初期作品 1499年 1502年 ウンブリア期 油彩 板絵 プレデッラ バルロンチ祭壇画 キンネアード・レザレクション 復活したキリスト 番兵 石棺 聖ゲオルギウスの旗 天使 ペルジーノ影響 劇的構図 南半球唯一 西洋美術史 宗教画 ルネサンス初期 名画解説 古典絵画 美術史研究 イタリア絵画 早熟の天才 構図の秩序 ]]>草原の聖母https://rossografico.com/?pid=1924564742026-07-01T17:18:33+09:002026-07-01T08:22:48Z2026-07-01T08:18:33Z正三角形が生む崇高な秩序 三者の配置は正三角形の構図に厳密に従い、その幾何学的厳格さの中で視線・身振り・景色が互いに呼応しています。厳密な秩序と自然な温もりが共存するこの均衡こそが、ルネサンス盛期の理念の結晶です。 ■アーティストRaffaello Sanzio [ ラ...ROSSO GRAFICO正三角形が生む崇高な秩序 三者の配置は正三角形の構図に厳密に従い、その幾何学的厳格さの中で視線・身振り・景色が互いに呼応しています。厳密な秩序と自然な温もりが共存するこの均衡こそが、ルネサンス盛期の理念の結晶です。 ■アーティスト
Raffaello Sanzio [ ラファエロ・サンツィオ ] (1483–1520) ウルビーノの宮廷画家を父に持ちながら、幼くして両親を失った天才画家です。それでもわずか十七歳で「巨匠」と呼ばれるほどの早熟な才能を見せました。フィレンツェ時代には、レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロという二人の巨人の存在を間近に感じながら、誰にも真似できない調和と優美さを自らの様式へと昇華させていきます。二十五歳でローマに召喚されると、教皇ユリウス二世のもとヴァチカン宮殿の壁を飾る「アテネの学堂」を手がけました。大壁画の経験がなかったにもかかわらず、若き天才への絶対的な信頼のもとで挑んだ大仕事でした。やがて五十人もの弟子を率いる大工房を築き上げますが、わずか三十七歳、しかも誕生日と同じ日にこの世を去ってしまいます。死の床にあってなお手がけていたのは、最後の傑作「キリストの変容」でした。その早すぎる死を、当時の人々は「情熱に溺れた夜」のせいだと囁き合ったといいます。優雅さと均整、そして人間の崇高さを描き続けたその短い生涯は、四百年以上を経た今もなお、西洋絵画の理想として輝き続けています。 ■作品概要
Madonna In The Meadow 広やかな草原に、聖母、幼子イエス、幼い洗礼者ヨハネの三者が佇みます。二人の幼子の出会いは13世紀末以来、トスカーナの信仰文学に記されてきた場面であり、ヨハネが差し出す十字架はおもちゃであり洗礼者の持物であり、同時に受難の予兆でもあります。右手に咲く赤い芥子の花もまた、キリストの受難を静かに指し示します。聖母の青いマントは教会を、赤い衣はキリストの死を象徴し、二つを纏う聖母の姿は母なる教会とキリストの犠牲の合一を示します。三者は正三角形の構図に厳密に収められ、その幾何学的秩序の内側で、視線と動きが絡み合い、高度なルネサンスの均衡と調和の理念を体現した生き生きとした場面が広がります。遠くに連なる丘の稜線は人物の丸みを響かせ、全体を穏やかな旋律へと統べています。 ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
半光沢紙使用 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
ラファエロ 草原の聖母 マドンナ・デル・プラート ウィーン美術史美術館 1506年 フィレンツェ期 油彩 板絵 聖母子 洗礼者ヨハネ 幼子キリスト 三角構図 正三角形 ピラミッド構図 青いマント 赤い芥子 受難の予兆 タッデオ・タッデイ レオナルド影響 スフマート 草原の風景 ルネサンス盛期 西洋美術史 宗教画 名画解説 均衡と調和 古典絵画 美術史研究 ]]>エゼキエルの幻視https://rossografico.com/?pid=1924445562026-06-30T18:27:35+09:002026-06-30T09:29:31Z2026-06-30T09:27:35Z雲間に開く黄金の啓示 獅子・牛・鷲・天使という四つの生き物が御姿を取り囲み、力強くも調和的な構成を成しています。古来より受け継がれた図像が、ラファエロの晩年様式によって新たな生命を得ています。 ■アーティストRaffaello Sanzio [ ラファエロ・サンツィオ ]...ROSSO GRAFICO雲間に開く黄金の啓示 獅子・牛・鷲・天使という四つの生き物が御姿を取り囲み、力強くも調和的な構成を成しています。古来より受け継がれた図像が、ラファエロの晩年様式によって新たな生命を得ています。 ■アーティスト
Raffaello Sanzio [ ラファエロ・サンツィオ ] (1483–1520) ウルビーノの宮廷画家を父に持ちながら、幼くして両親を失った天才画家です。それでもわずか十七歳で「巨匠」と呼ばれるほどの早熟な才能を見せました。フィレンツェ時代には、レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロという二人の巨人の存在を間近に感じながら、誰にも真似できない調和と優美さを自らの様式へと昇華させていきます。二十五歳でローマに召喚されると、教皇ユリウス二世のもとヴァチカン宮殿の壁を飾る「アテネの学堂」を手がけました。大壁画の経験がなかったにもかかわらず、若き天才への絶対的な信頼のもとで挑んだ大仕事でした。やがて五十人もの弟子を率いる大工房を築き上げますが、わずか三十七歳、しかも誕生日と同じ日にこの世を去ってしまいます。死の床にあってなお手がけていたのは、最後の傑作「キリストの変容」でした。その早すぎる死を、当時の人々は「情熱に溺れた夜」のせいだと囁き合ったといいます。優雅さと均整、そして人間の崇高さを描き続けたその短い生涯は、四百年以上を経た今もなお、西洋絵画の理想として輝き続けています。 ■作品概要
Ezekiel’s Vision (1517-1518) 雲海を割り、黄金の光が天より降り注ぎます。至高なる者は両腕を掲げて祝福を与え、二人の天使と四つの生き物、獅子、牛、鷲、そして人の姿を持つ天使に支えられています。渦巻く光輪の中には無数の天使の頭が淡く刻まれ、その下には大地と海の広がる風景が静かに横たわります。左下には光に照らされた小さき預言者の姿が認められ、崇高なる幻視に与る人の身の儚さを物語ります。中心の御姿と六つの生き物は、互いに絡み合いながらもほぼ完璧な一体を成し、堅固でありながら絶えず動き続ける均衡を保っています。小さな板の中に凝縮された秩序と荘厳は、圧倒する静けさへと導きます。 ■サイズ
・A4/ 210mm×297mm　 ・A3/ 297mm×420mm ・A2/ 420mm×594mm ■材質
半光沢紙使用 光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。 ■キーワード
ラファエロ エゼキエルの幻視 ヴィジョン・オブ・エゼキエル パラティーナ美術館 ピッティ宮殿 フィレンツェ ローマ期作品 1517年 1518年 油彩 板絵 旧約聖書 エゼキエル書 テトラモルフ 四福音記者 獅子 牛 鷲 天使 ミケランジェロ影響 システィーナ礼拝堂 神の顕現 雲海表現 黄金の光 西洋美術史 宗教画 高位ルネサンス イタリア絵画 小品傑作 崇高な構図 名画解説 美術史研究 古典絵画 ]]>