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ステンドグラス構成のデザイン V . 30-100064
ミニマルだけど圧倒的存在感！黒のラインが生み出すリズム
シンプルなのに計算されたデザインが、空間を洗練された雰囲気に変える。ファン・ドゥースブルフの作品は、ポスターやインテリアにしても映える、時代を超えた名作です！
【アーティスト】
テオ・ファン・ドゥースブルフ（Theo van Doesburg、1883年8月30日 - 1931年3月7日）
オランダの画家、建築家、美術家で、本名はクリスティアン・エミル・マリー・キューパー（Christiaan Emil Marie Küper）です。彼はI・K・ボンセット（I. K. Bonset）やアルド・カミーニ（Aldo Camini）などの筆名も使用しました。1917年にライデンでピエト・モンドリアンやバート・ファン・デル・レックとともにデ・ステイルを結成し、新造形主義や抽象絵画の普及に努めました。1920年代にはバウハウスと交流し、彼の思想を浸透させることに成功しました。また、構成主義者やダダイストとも広く交流し、その橋渡し役を果たしました。 1931年には、オーギュスト・エルバンやジョルジュ・ファントンゲルローとともに「アプストラクシオン＝クレアシオン」の創立に参加しましたが、同年に急逝しました。
【作品概要】
Design for Stained-Glass Composition V.
幾何学的な構成と直線的なデザインを特徴とする作品です。彼は、20世紀初頭の芸術運動「デ・ステイル（De Stijl）」の中心人物の一人であり、ピエト・モンドリアンと共に、新造形主義（Neoplasticism）の理論を推進しました。本作は、ステンドグラスのデザイン案として制作されており、直線の交錯と矩形の配置によって、動的かつ秩序だった構成を生み出しています。
ベージュの背景に黒の線のみで構成されたデザインは、シンプルでありながら洗練された美しさを持ち、建築との調和を意識したファン・ドゥースブルフのデザイン哲学を反映しています。彼は、アートと建築の融合を目指し、実際にオランダの建築プロジェクトにも参加しました。このようなステンドグラスのデザインは、当時のモダンな建築の一部として採用され、光を通した際の視覚効果を重視していました。
この作品は、ファン・ドゥースブルフの幾何学的抽象の美学を象徴するものであり、ミニマルなインテリアやモダンな空間にもマッチするデザインとして、今なお魅力を放っています。
【サイズ】
・A4/ 210mm×297mm
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm
【材質】
半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。
【キーワード】
テオ・ファン・ドゥースブルフ,De Stijl,デ・ステイル,新造形主義,ピエト・モンドリアン,デ・ステイル建築,オランダ抽象芸術,構成主義,ドゥースブルフ,バウハウス,アプストラクシオン＝クレアシオン,非具象芸術,I.K. Bonset,Aldo Camini,デ・ステイル,雑誌,ドゥースブルフの建築計画,要素主義,ダダイズム,ジオメトリックアート,オランダモダニズム,抽象絵画の発展,テオ・ファン・ドゥースブルフの遺産
シンプルなのに計算されたデザインが、空間を洗練された雰囲気に変える。ファン・ドゥースブルフの作品は、ポスターやインテリアにしても映える、時代を超えた名作です！
【アーティスト】
テオ・ファン・ドゥースブルフ（Theo van Doesburg、1883年8月30日 - 1931年3月7日）
オランダの画家、建築家、美術家で、本名はクリスティアン・エミル・マリー・キューパー（Christiaan Emil Marie Küper）です。彼はI・K・ボンセット（I. K. Bonset）やアルド・カミーニ（Aldo Camini）などの筆名も使用しました。1917年にライデンでピエト・モンドリアンやバート・ファン・デル・レックとともにデ・ステイルを結成し、新造形主義や抽象絵画の普及に努めました。1920年代にはバウハウスと交流し、彼の思想を浸透させることに成功しました。また、構成主義者やダダイストとも広く交流し、その橋渡し役を果たしました。 1931年には、オーギュスト・エルバンやジョルジュ・ファントンゲルローとともに「アプストラクシオン＝クレアシオン」の創立に参加しましたが、同年に急逝しました。
【作品概要】
Design for Stained-Glass Composition V.
幾何学的な構成と直線的なデザインを特徴とする作品です。彼は、20世紀初頭の芸術運動「デ・ステイル（De Stijl）」の中心人物の一人であり、ピエト・モンドリアンと共に、新造形主義（Neoplasticism）の理論を推進しました。本作は、ステンドグラスのデザイン案として制作されており、直線の交錯と矩形の配置によって、動的かつ秩序だった構成を生み出しています。
ベージュの背景に黒の線のみで構成されたデザインは、シンプルでありながら洗練された美しさを持ち、建築との調和を意識したファン・ドゥースブルフのデザイン哲学を反映しています。彼は、アートと建築の融合を目指し、実際にオランダの建築プロジェクトにも参加しました。このようなステンドグラスのデザインは、当時のモダンな建築の一部として採用され、光を通した際の視覚効果を重視していました。
この作品は、ファン・ドゥースブルフの幾何学的抽象の美学を象徴するものであり、ミニマルなインテリアやモダンな空間にもマッチするデザインとして、今なお魅力を放っています。
【サイズ】
・A4/ 210mm×297mm
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm
【材質】
半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。
【キーワード】
テオ・ファン・ドゥースブルフ,De Stijl,デ・ステイル,新造形主義,ピエト・モンドリアン,デ・ステイル建築,オランダ抽象芸術,構成主義,ドゥースブルフ,バウハウス,アプストラクシオン＝クレアシオン,非具象芸術,I.K. Bonset,Aldo Camini,デ・ステイル,雑誌,ドゥースブルフの建築計画,要素主義,ダダイズム,ジオメトリックアート,オランダモダニズム,抽象絵画の発展,テオ・ファン・ドゥースブルフの遺産
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