ダイヤモンドカラー・スタディ | カンディンスキー

	半光沢紙	フォトマット紙
A4(21×29.7cm)	1,600円(税込)	1,600円(税込)
A4短辺正方形(21×21cm)	1,600円(税込)	1,600円(税込)
A3(29.7×42cm)	2,400円(税込)	2,400円(税込)
A3短辺正方形(29.7×29.7cm)	2,400円(税込)	2,400円(税込)
A2(42×59.4cm)	3,450円(税込)	3,450円(税込)
A2短辺正方形(42×42cm)	3,450円(税込)	3,450円(税込)

色彩が奏でる和音の構造
菱形という単純な反復単位を舞台に、濃紺・黄・マゼンタ・ターコイズ・赤・淡桃の六声部が対位法のように絡み合います。水彩ならではの滲みと濃淡が、機械的な均一さを拒み、各色のセルに固有の呼吸と重みを与えています。色相の対比と類似が交互に配置され、視線が動くたびに異なる和声が響き渡るような構成は、カンディンスキーが追求した「色彩の音楽性」の核心を体現しています。

■アーティスト

ワシリー・カンディンスキー [ Wassily Kandinsky ] (1866/12/4-1944/12/13)
ロシア生まれの画家であり、抽象絵画の先駆者として知られています。
もともとは法学を学び、30歳を過ぎてから画家を志してミュンヘンへ移住。1909年には「青騎士（Der Blaue Reiter）」グループを結成し、表現主義運動の中心的存在となりました。カンディンスキーは、音を聞くと色を感じるという色聴共感覚の持ち主だったといわれ、彼の作品には音楽的リズムや旋律のような調和が息づいています。色彩と形の関係を深く探求し、視覚によって感情や精神性を表現する「内的必然性（inner necessity）」を芸術の核心と考えました。代表作「コンポジション」シリーズをはじめ、1911年に発表した著書『芸術における精神的なもの』は、抽象芸術の理論的基盤を築き、後の芸術家たちに大きな影響を与えました。また、バウハウスで教鞭をとり、20世紀の美術とデザインの発展に決定的な足跡を残しました。

■作品概要

Farbstudie mit Rauten (1913)
青が鳴る。黄が叫ぶ。紅が震える。菱形という最も純粋な幾何の器に注がれた色彩たちは、互いに衝突しながらも和音を奏でています。濃紺の低音、黄の高鳴り、ターコイズの澄んだ旋律。それらが格子状のリズムの中で共鳴し、静止した紙の上に音楽を生んでいます。水彩の滲みは意図的な揺らぎ。完璧な均質を拒みながら、色と色の境界線には息継ぎのような白が宿ります。これは習作と題されながら、習作という言葉を超えています。色彩とは感情の直接言語であると信じた画家の思想が、菱形ひとつひとつに充填されています。あなたはこの作品を眺めるとき、何色の音を聴きますか。

■サイズ

・A4/ 210mm×297mm　・A4短辺正方形/ 210mm×210mm　
・A3/ 297mm×420mm　・A3短辺正方形/ 297mm×297mm
・A2/ 420mm×594mm　・A2短辺正方形/ 420mm×420mm

■材質

半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■キーワード

カンディンスキー Kandinsky Farbstudie mit Rauten 菱形による色彩習作 1913年水彩抽象絵画色彩理論バウハウスロシア構成主義表現主義幾何学抽象菱形ダイヤモンド色彩音楽共感覚青騎士 Der Blaue Reiter アブストラクトモダンアート色彩習作ターコイズマゼンタ濃紺黄色原色水彩画近代美術前衛芸術色彩の音楽性抽象表現主義純粋抽象