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日本の橋 13-100019

3,450円(税込)

定価 3,900円(税込)

 半光沢紙フォトマット紙
A4(21×29.7cm)
A3(29.7×42cm)
A2(42×59.4cm)
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光の記憶、色彩の奔流
白内障による視力の変化を経験しながら描かれたと考えられるこの作品は、黄色みを帯びた色調全体が、まるで記憶の中の光景のような揺らぎを湛えています。目に映る現実というより、長年見つめ続けた池の情景が、色彩の奔流として画布の上によみがえっているかのようです。

■アーティスト
Claude Monet (1840-1926)
フランスの印象派を代表する画家で、特に光と色彩の描写に革新をもたらしました。印象派の名前は、彼の代表作『印象・日の出』(1872年)から由来しています。モネは風景や自然の変化に強い関心を持ち、光の移ろいを追求しました。特に、水面に映る光や植物の動き、季節ごとの風景を描くことに情熱を注ぎました。彼の作品には、パリ近郊のセーヌ川沿いの村ジヴェルニーの庭園を描いた「睡蓮」シリーズや、ルーアン大聖堂、積みわらなどの連作があります。これらの連作では、同じ主題を異なる時間帯や天候で描くことで、光と色の変化を表現しています。 晩年には視力が悪化し、濃い色彩と大胆な筆致が特徴となりましたが、それが新しい表現として評価されています。モネの作品は、印象派の特徴である瞬間の感覚を捉え、見る者に強い感情を喚起するものとなっています。彼の革新性は現代芸術にも大きな影響を与えました。

■作品概要
The Footbridge over the Water Lily Pond (1919)
もはや橋という形すら定かではなく、黄緑と青緑の筆致が渦を巻くように重なり合い、全体が光の奔流と化しています。かつて確かな輪郭を持っていたはずのアーチ橋は、今や絵具の厚い層の中に埋もれ、記憶の断片としてかろうじてその存在を仄めかすのみです。木々の緑と水面の反射とが見分けもつかぬほどに混然一体となり、暖色と寒色が絶えずせめぎ合いながら、どこにも静止した点を見出せません。すべてが渦動する光そのものとなり、実体という概念そのものが溶解していくかのようです。視力の衰えの中で描かれたこの一枚は、目に見える世界を超えて、光と色彩そのものの記憶を描き出そうとする、晩年モネの到達点を思わせます。

■サイズ
・A4/ 210mm×297mm 
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質
半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■キーワード
クロード モネ 印象派 日本の橋 太鼓橋 晩年様式 1918年 1924年 ジヴェルニー 水の庭 油彩 白内障 視力の衰え 抽象表現 渦巻く筆致 色彩の奔流 黄色い色調 光の記憶 印象主義 フランス絵画 20世紀絵画 具象から抽象へ 大装飾画 溶ける輪郭 絵具の物質感 モネ作品 最晩年の傑作

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