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サン・セヴラン教会 No.3 28-200116

3,450円(税込)

定価 3,900円(税込)

 半光沢紙フォトマット紙
A4(21×29.7cm)
A3(29.7×42cm)
A2(42×59.4cm)
購入数
光と影が織りなす教会の美。ドローネー作品で感じる神秘的な空間
ステンドグラスを通して差し込む光が、教会の厳かな空間を彩る様子。
ドローネーは、その光と影が織りなす神秘的な美しさを、独自の視覚言語で表現しました。

■アーティスト
ロベール・ドローネー [ Robert Delaunay] (1885年4月12日-1941年10月25日)
フランスの画家で、色彩そのものを運動と光のエネルギーとして捉えた「オルフィスム」の創始者です。キュビスムから出発しながら、形の分解より色彩の純粋な力に向かっていきました。エッフェル塔を繰り返し描いたことで知られています。近代都市のシンボルを、ドローネーは静物としてではなく、躍動するエネルギーの塊として捉えました。分解され、再構成されたエッフェル塔は、鉄骨の建造物というより光と色彩の交響曲です。円と色彩を組み合わせた「同時主義」の作品群では、色が互いに影響し合い、見ている間に画面が動き出すような感覚があります。理論に裏打ちされていながら、窮屈さがない。それがドローネーの色彩の特別なところです。



■作品概要
Saint-Séverin No. 3 (1909-1910)
ロベール・ドローネーが後に抽象絵画へと向かう重要な過渡期に描かれた作品です。パリにあるゴシック様式のサン・セヴラン教会の内部空間を題材としており、特にステンドグラスを通して差し込む光の効果と、それを生み出す建築構造に焦点を当てています。写実的な描写から離れ、アーチや柱といった形態が光によって分断・再構築され、色彩が響き合うことで画面に動きと深みが生まれています。キュビスムの影響を受けつつも、形態よりも色彩と光の表現を重視しており、後のオルフィスム(Orphism)へと繋がるドローネー独自の探求が見られます。光と空間の関係性を追求し、視覚的な感覚そのものを表現しようとした、この時期を代表する連作の一つです。

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ロベール・ドローネーのサン・セヴラン教会(Saint-Séverin)は、建築物をモチーフにした抽象画であり、色彩と光の探求を示すモダンアートの重要な作品です。キュビスムからオルフィスムへの近代美術の変遷期に描かれ、フランスの20世紀における1910年代の重要なアート作品です。これらの作品は、美術館で鑑賞できるだけでなく、インテリアとして部屋に飾りたいと思うような魅力があります。

■サイズ
・A4/ 210mm×297mm 
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質
半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。


■キーワード

ロベール・ドローネー Saint-Séverin サン・セヴラン 教会 建築 抽象画 色彩 光 モダンアート フランス 20世紀 美術館 飾りたい アート インテリア キュビスム オルフィスム 近代美術 1910年代

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サン・セヴラン教会 No.3

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