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日本の橋 1919-1924 13-100026

3,450円(税込)

定価 3,900円(税込)

A4(21×29.7cm)
A3(29.7×42cm)
A2(42×59.4cm)
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形を失った先に見える、色彩の宇宙
視力低下により、モネは物の輪郭をはっきりと捉えることが困難になりました。
しかし、そのことがかえって、彼の絵画を具象的な形から解放し、色彩と筆致が織りなす純粋な美しさへと昇華させました。

■アーティスト
Claude Monet (1840-1926)
フランスの印象派を代表する画家で、特に光と色彩の描写に革新をもたらしました。印象派の名前は、彼の代表作『印象・日の出』(1872年)から由来しています。モネは風景や自然の変化に強い関心を持ち、光の移ろいを追求しました。特に、水面に映る光や植物の動き、季節ごとの風景を描くことに情熱を注ぎました。彼の作品には、パリ近郊のセーヌ川沿いの村ジヴェルニーの庭園を描いた「睡蓮」シリーズや、ルーアン大聖堂、積みわらなどの連作があります。これらの連作では、同じ主題を異なる時間帯や天候で描くことで、光と色の変化を表現しています。 晩年には視力が悪化し、濃い色彩と大胆な筆致が特徴となりましたが、それが新しい表現として評価されています。モネの作品は、印象派の特徴である瞬間の感覚を捉え、見る者に強い感情を喚起するものとなっています。彼の革新性は現代芸術にも大きな影響を与えました。

■作品概要
The Japanese bridge (1919-1924)
モネが晩年、白内障によって視力を失いかけていた時期の作品です。かつて光と色彩を追い求めた彼の目は、外界を黄色く、そしてぼんやりとしか捉えられなくなっていました。この時期の作品には、そうした視覚の変化が色濃く反映されています。
しかし、この絵はただ単に視覚の衰えを描いたものではありません。形は曖昧になり、色彩は混ざり合って、まるで見る者の心に直接語りかけてくるようです。それは、物理的な視力を失いながらも、内なる心の目で捉えた、光と色彩の真の姿なのです。この絵を前にすると、私たちは、モネの心の揺らぎ、それでもなお美を追い求めた彼の情熱を感じることができます。
これは、病と闘いながらも芸術家としての魂を燃やし続けた、モネの不屈の精神の証であり、見る者の心を揺さぶる、魂の風景なのです。

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モネの印象派を代表する芸術作品である『日本の橋』は、晩年のモネがジヴェルニーの庭園で描き続けた連作の一つです。この風景画は、光の表現によって、抽象画のような癒やしを与えてくれます。この絵画は美術史においても重要な位置を占めており、20世紀の芸術が捉えた静謐な美は、今日の室内装飾やインテリアアートとしても鑑賞され、芸術作品として多くの人々を魅了します。

■サイズ
・A4/ 210mm×297mm 
・A3/ 297mm×420mm
・A2/ 420mm×594mm

■材質
半光沢紙使用
光沢を抑えた仕上がりで反射が少なく、どの角度からでもきれいに鑑賞できます。

■キーワード
モネ 印象派 風景画 ジヴェルニー 日本の橋 睡蓮 抽象画 光の表現 フランス 絵画 美術史 室内装飾 鑑賞 癒やし 芸術作品 額装 インテリアアート 20世紀 晩年 連作

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